29 de junho de 2026
Aurora – Uma homenagem à obra de Paulo Mendes Campos
Comunicação FCCDA • 29 de junho de 2026

Teatro em Movimento celebra 25 anos em Itabira com espetáculo inspirado na delicadeza e na força literária de Paulo Mendes Campos em parceria com o Festival de Inverno


Montagem dirigida por Rodrigo Penna transforma crônicas, poemas e cartas do escritor mineiro em uma experiência cênica que mistura teatro, música, projeções e performance. “Aurora – Uma homenagem à obra de Paulo Mendes Campos” fará a abertura do Festival de Inverno de Itabira, em 15 de julho, com entrada no Teatro da Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade 


O Teatro em Movimento, que tem curadoria e coordenação geral de Tatyana Rubim, retorna a Itabira, com o espetáculo “Aurora - Uma homenagem à obra de Paulo Mendes Campos” como parte da celebração de seus 25 anos. A montagem traz para o palco o legado de um dos mais importantes cronistas brasileiros, o escritor, poeta e jornalista mineiro Paulo Mendes Campos (1922-1991), uma paixão do diretor Rodrigo Penna. Idealizado, roteirizado e dirigido pelo produtor cultural e diretor Rodrigo Penna, com consultoria de roteiro de Adriana Falcão, o espetáculo é livremente inspirado na vida e na obra do escritor, com olhar especial para a coletânea “O Amor Acaba - Crônicas líricas e existenciais” (1999). Com elenco formado por Elisa Pinheiro, Gustavo Damasceno e Kadu Garcia a peça rompe com a dramaturgia tradicional e dispensa uma linha do tempo rígida para apresentar um mosaico lírico e fragmentado que costura crônicas, poemas e cartas do autor. Além disso, é uma homenagem de Rodrigo a um dos principais diretores do Brasil, Aderbal Freire Filho e à Joan Abercrombie, viúva de Paulo Mendes Campos. A peça terá única apresentação no dia 15 de julho de 2026, quarta-feira, às 20h, no Teatro da Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade, com entrada gratuita, por ordem de chegada, sujeita à lotação do espaço. A montagem abre a programação do Festival de Inverno de Itabira. 


Essa edição do Teatro em Movimento em Itabira tem o patrocínio da Vale, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura. Conta com o apoio da Prefeitura de Itabira e  Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade, estendendo por mais um ano a parceria com o Festival de Inverno. 


O espetáculo “Aurora – Uma homenagem à obra de Paulo Mendes Campos” estreou em novembro de 2025, cumprindo temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro e, agora, chega ao público mineiro respaldada por uma calorosa recepção da crítica especializada. A montagem foi elogiada por sua capacidade de levar o autor aos palcos unindo a elegância literária à simplicidade do dia a dia (
Blog Mise-en-scène / Folha de S.Paulo), além de ser classificada como uma "revisão amorosa das palavras" que conecta com sensibilidade as origens mineiras do cronista à sua vivência no Rio de Janeiro (Portal Rota Cult). A crítica destaca, ainda, o formato ágil e inovador do peça, que funciona como um híbrido de teatro, sarau e instalação multimídia capaz de encantar todas as gerações.


“Celebrar os 25 anos do Teatro em Movimento em Itabira com um espetáculo dedicado a Paulo Mendes Campos tem um significado muito especial para nós. Estar na terra de Drummond apresentando a obra de outro grande escritor mineiro reafirma uma vocação que acompanha o projeto desde o início: criar pontes entre o público e repertórios criativos e contemporâneos, como é Aurora proposto por Rodrigo Penna.  O Teatro em Movimento busca com essas iniciativas pelo interior ampliar o acesso a obras que provocam sensibilidade e permanência.
Aurora traduz isso de forma muito poética, sendo uma coreografia de palavras em camadas cênicas contemporâneas, que transformam literatura em experiência viva, aproximando diferentes gerações pela força da palavra e de imagens”, destaca a idealizadora e curadora Tatyana Rubim.


Ao chegar com a peça a Itabira, o diretor Rodrigo Penna lembra a amizade entre o  homenageado e de Carlos Drummond de Andrade. “Paulo Mendes Campos e Drummond eram grandes amigos. Foi o poeta quem mais ajudou Paulo em sua chegada no Rio, arrumando-lhe um emprego e emprestando uma máquina de escrever. Contamos essa história na peça. Além disso, toda minha família é de Minas, minha infância foi em Minas, e nosso homenageado é mineiro, claro. Imaginem minha ansiedade para nos apresentarmos em Itabira? Um sonho!!”, declara. 


“Aurora - Uma homenagem à obra de Paulo Mendes Campos”

“Aurora - Uma homenagem à obra de Paulo Mendes Campos” não tem uma estrutura dramatúrgica tradicional, com linearidade, curva dramática e personagens definidos. A peça consiste em uma série de cenas e sentimentos que retratam a vida e a obra de Paulo Mendes Campos. Por meio de diferentes linguagens, como música, projeção e performance, o roteiro costura  crônicas inteiras, fragmentos, cartas e colunas de periódicos. Os atores Elisa Pinheiro, Gustavo Damasceno e Kadu Garcia contam, encenam e recriam no palco suas lindas palavras e crônicas.  “Quase um relicário esse espetáculo, uma caixinha de joias e pequenas ternuras do Paulo para o mundo. Uma coletânea de crônicas do poeta que eu fiz ao longo dos anos. Foram mais de 40 versões desse roteiro, baseado em muitas leituras em casa, muita pesquisa de texto e muito bate-papo com a Adriana Falcão, minha consultora para roteiro”, diz Rodrigo Penna. 


“A montagem é uma dança entre diferentes linguagens e mídias, tudo em prol da palavra – até como ação e protesto, a palavra é nosso meio e nosso fim. Todos são Paulo Mendes Campos e, ao mesmo tempo, todas são também suas musas, os personagens, as cenas. A peça fala sobre o mundo todo, todos nós, é sobre a humanidade, a ternura, a doçura, o amor, a falta de amor, o excesso de amor, o conflito do amor. Um grande jogo de cenas e sentimentos”, conta o diretor. 


Destacamos também os integrantes da ficha técnica, com a direção de arte e cenografia de Marcus Figueiroa, o cenário traz referências modernistas, criando ambientes do universo do escritor, como seus apartamentos em Copacabana, seus escritórios e suas janelas para o mundo. O cenário dialoga com a videocenografia dos artistas Bê Leite e Rodri (TocaHub), com consultoria audiovisual de Batman Zavareze. A trilha sonora, assinada pelo próprio diretor ao lado de Chico Beltrão e Dani Roland, explora sonoridades pop e dialoga tanto com um público mais velho quanto com a juventude. Marie Salles assina os figurinos e direção de arte também. 


“Sempre tive uma ligação com literatura e poesia e criei o Projeto Ambiente, um sarau contemporâneo com multilinguagens da palavra há 25 anos. Fiquei louco pelo Paulo Mendes quando a Adriana me apresentou a crônica ‘Para Maria da Graça’. Logo comprei o livro e fui atrás de tudo o que podia encontrar sobre o autor. Na época, eu estava fazendo turnê da festa ‘Bailinho’, que foi um sucesso, e devorei o livro em minhas viagens pelo Brasil”, acrescenta. 


A direção de Rodrigo Penna, além de prestar homenagem, tem como forte referência o trabalho do ator e diretor carioca Aderbal Freire Filho (1941- 2023), que desenvolveu uma pesquisa teatral intitulada por ele mesmo como “romance-em-cena”. “Nós nos vemos como um filhote do romance em cena, celebrando a crônica em cena”, diz o diretor. 


A montagem de “Aurora - Uma homenagem à obra de Paulo Mendes Campos” marca o lançamento da primeira produção teatral da Bailinho Produções, criada por Rodrigo Penna e que, em 2026, celebra 20 anos da primeira edição da Festa Bailinho e de outros eventos – os “filhotes do Bailinho” – que surgiram nas das últimas décadas e ainda agitam o cenário cultural carioca.


Sobre Paulo Mendes Campos 

Poeta, cronista, jornalista e tradutor, Paulo Mendes Campos (1922–1991) foi um dos grandes nomes da literatura brasileira — especialmente da crônica, gênero que ele ajudou a transformar em algo profundamente sensível e literário.  Mineiro de Belo Horizonte e torcedor apaixonado pelo Botafogo, fez parte de uma  geração histórica ao lado de Fernando Sabino, Rubem Braga, Otto Lara Resende e Carlos Drummond de Andrade, seus amigos de vida e de escrita. Juntos, eles marcaram época ao olhar para o cotidiano com lirismo, humor e inteligência. 


Sua escrita mistura poesia e prosa de forma única: simples na aparência, mas cheia de delicadeza, memória e reflexão. Livros como "O cego de Ipanema", "Homenzinho na ventania" e o clássico "O amor acaba" mostram esse talento raro de transformar pequenas cenas da vida em literatura. 


Além disso, atuou como tradutor de prosa e poesia de grandes nomes da literatura mundial, como Júlio Verne, Oscar Wilde, Jane Austen, Jorge Luis Borges, William Shakespeare, William Butler Yeats, C. S. Lewis, Charles Dickens, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, Pablo Neruda e outros. 


Sobre Rodrigo Penna 


É DJ, produtor, autor e diretor. Idealizador de marcantes eventos como o “Projeto Ambiente”, um sarau contemporâneo com multilinguagens da palavra, e o “Bailinho” a prestigiada e disputada festa das noites cariocas. Participou de novelas de grande sucesso como “Top Model”, “Vamp” e “Paraíso Tropical”, além de séries e minisséries como “Engraçadinha” e “JK”. Seu primeiro sucesso no teatro foi aos 12 anos, com a peça "Menino Maluquinho”. Destacam-se ainda em sua trajetória no teatro os espetáculos “Mãe Coragem”, com direção de Daniela Thomaz, e “O Ateneu” com direção de Carlos Wilson e “Esplêndidos”, com direção de Daniel Herz, no qual dividiu o palco com nomes como Nelson Xavier, Gabriel Braga Nunes, montagem essa onde assina sua primeira produção. Em 2006, no Teatro Leblon, dirigiu o seu primeiro espetáculo “Eu nunca Disse que Prestava”, do qual também assinou a dramaturgia, como base também em crônicas de Adriana Falcão e Luciana Pessanha. 


Ficha técnica

Adaptação, concepção e direção geral: Rodrigo Penna/ Elenco: Elisa Pinheiro, Kadu Garcia e Gustavo Damasceno/ Participação especial em vídeo: Lázaro Ramos, Rodrigo Penna e Julia Lemmertz Produção: Rodrigo Penna/ Direção de produção: Barbara Montes Claros/ Cenografia: Marcus Figueiroa e Emilia Merhy/ Figurino: Marie Salles
Iluminação: Lina Kaplan/ Direção de movimento: Márcia Rubin/ Trilha sonora: Chico Beltrão, Daniel Roland e Rodrigo Penna / Videocenograia: Bê Leite e Rodri - TocaHub
Direção de arte: Marie Salles e Marcus Figueiroa/ Consultoria de roteiro: Adriana Falcão/ Consultoria audiovisual: Batman Zavareze/ Edição audiovisual: Gabi Paschoal/ Produção São Paulo e Minas Gerais: Taty Rubim - Rubim Produções / Realização: Bailinho Produções / Assessoria de imprensa em Itabira: Luz Comunicação - Jozane Faleiro / Realização em Itabira - Teatro em Movimento, com o patrocínio do Instituto Cultural Vale, por meio da da Lei Rouanet do Ministério da Cultura/ Apoio: Prefeitura de Itabira e  Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade




SERVIÇO 


Aurora - uma homenagem a Paulo Mendes Campos
 

Classificação: livre. Duração: 60 min. 


Data: 15 de julho de 2026, quarta-feira

Horário: 20h

Local: Teatro da Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade - Av. Carlos Drummond de Andrade, 666, Centro - Itabira/MG


Entrada gratuita por ordem de chegada, sujeita à lotação do espaço. Recomendamos que o público chegue com antecedência para garantir sua participação.


Por Licitação e Contratos 03 FCCDA 12 de agosto de 2026
A FCCDA já disponibiliza as mi nutas dos editais do Ciclo 2 da PNAB para leitura da classe artística e dos demais agentes culturais de Itabira, que foram elaboradas com base nos arquivos disponibilizados pelo Ministério da Cultura. A disponibilização dos documentos tem como objetivo possibilitar que artistas, produtores, coletivos e demais fazedores de cultura conheçam previamente as propostas e se preparem para a 4ª Escuta Pública, que será realizada nesta quinta-feira (13), às 19h30min, no hall da FCCDA. A leitura antecipada é importante para que os participantes possam conferir os critérios, categorias, valores, quantitativos e demais parâmetros previstos, definidos a partir das contribuições apresentadas nas Escutas Públicas anteriores, além de esclarecer dúvidas e apresentar contribuições durante o encontro. Acesse as minutas prévias dos editais e participe da construção do Ciclo 2 da PNAB em Itabira. Minuta Fomento à Execução de Ações Culturais Minuta Ações de Democratização Minuta Aquisição de Equipamentos e Mobiliário Minuta Subsídio (Espaços Culturais) Minuta PCV Pontos de Cultura Minuta PCV Prêmio Cultura Viva Minuta PCV Bolsas Mestres e Mestras 
Por Comunicação FCCDA 11 de agosto de 2026
Emocionante homenagem à po esia de Manoel de Barros, monólogo será na sexta, 14 de agosto, no Teatro da Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade. "Delírio" une teatro, poesia e artes visuais em uma experiência sensível inspirada na obra de um dos maiores poetas brasileiros O Festival Teatro em Movimento, que tem curadoria e coordenação geral de Tatyana Rubim, leva à Itabira, na sexta-feira, dia 14 de agosto, às 20h, o espetáculo Delírio, monólogo do ator Jonas Bloch. A montagem, que integra a programação que celebra os 25 anos do Festival Teatro em Movimento, é inspirada na obra do poeta Manoel de Barros. A apresentação será realizada no Teatro da Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade e convida o público a mergulhar em um universo onde poesia, memória, natureza e imaginação se encontram. Em formato de monólogo, a montagem transforma a poesia do escritor em experiência cênica e conduz o público por uma jornada marcada pela delicadeza, pela imaginação e pela beleza encontrada nas pequenas coisas da vida. Em Delírio, poesia e teatro caminham juntos para revelar o universo singular criado por Manoel de Barros. As lembranças da infância, os cenários do Pantanal, a natureza, o humor e a forma inovadora com que o poeta reinventava as palavras ganham vida na interpretação de Jonas Bloch, em uma encenação que valoriza tanto a força do texto quanto a expressividade das imagens. "Levar Delírio para Itabira tem um significado especial. É um espetáculo inspirado na obra de Manoel de Barros que chega justamente à cidade de Carlos Drummond de Andrade, promovendo um encontro simbólico entre dois grandes nomes da poesia brasileira. Tudo isso conduzido pela sensibilidade de Jonas Bloch, um artista que transforma poesia, teatro e artes visuais em uma experiência emocionante para o público", afirma a coordenadora do Teatro em Movimento, Tatyana Rubim. A criação de Delírio nasceu da profunda admiração de Jonas Bloch pela literatura de Manoel de Barros. Ao entrar em contato com seus textos, o ator encontrou uma escrita marcada pela humanidade, pelo humor e por uma capacidade única de transformar elementos aparentemente comuns em poesia. A partir dessa descoberta, selecionou alguns dos textos mais representativos do autor e construiu um delicado monólogo, que se tornou também uma declaração de amor à literatura brasileira. Mais do que declamar poemas, o espetáculo convida o público a experimentar a maneira como Manoel de Barros enxergava o mundo. Ao longo da apresentação, o espectador é conduzido por um percurso sensível, em que o cotidiano se torna extraordinário, a simplicidade revela profundidade e a imaginação rompe os limites entre realidade e fantasia. O resultado é uma montagem que emociona, provoca reflexão e reafirma a atualidade da obra do escritor. Conhecer a poesia de Manoel de Barros é, para Jonas Bloch, descobrir uma nova maneira de perceber a vida. "Sofisticado e ao mesmo tempo popular, ele nos revela os encantos da Natureza, visões do Pantanal e nos transporta às suas reminiscências numa linguagem elaborada, fascinante, inovadora, cheia de humor", diz o Bloch. A apresentação em Itabira conta com patrocínio da Vale e apoio da Prefeitura de Itabira e da Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade. Poética do cenário Essa relação entre ator e poeta ultrapassa a interpretação. Em Delírio, Jonas Bloch participou também da criação do cenário. Inspirado na obra do artista Arthur Bispo do Rosário, desenvolveu painéis compostos por objetos, desenhos e diferentes texturas, construindo uma cenografia que dialoga diretamente com a linguagem poética de Manoel de Barros. O cenário não funciona apenas como elemento visual, mas integra a narrativa, estabelecendo uma relação permanente entre palavra, imagem e memória. A opção por criar pessoalmente a cenografia traduz o envolvimento do ator com o espetáculo. Com mais de seis décadas dedicadas ao teatro, Jonas Bloch apresenta um trabalho que sintetiza sua maturidade artística e sua paixão pela profissão. Em cena, literatura, artes visuais e interpretação se encontram para construir uma experiência que desperta emoção e convida o público a desacelerar o olhar diante da vida. O próprio ator resume a essência da montagem como "uma profunda correlação entre sua fala poética com as imagens visuais, um convite a visitar o sentido mais simples e encantador da vida". Um poeta que reinventou a linguagem Reconhecido como um dos maiores escritores brasileiros, Manoel de Barros construiu uma obra singular, marcada pela invenção da linguagem e pela valorização da natureza, da infância e das pequenas descobertas do cotidiano. Sua produção literária recebeu importantes premiações, entre elas o Jabuti, e conquistou admiradores dentro e fora do Brasil. O escritor espanhol Jorge La Rossa, tradutor de sua obra, definiu a poesia de Manoel de Barros como"a obra de Barros é inexplicável como o milagre, como qualquer obra de arte quando genuína. É um poeta por necessidade, por dom". A admiração pelo poeta também foi manifestada por Carlos Drummond de Andrade, que o definiu como"o maior poeta vivo". Ao reunir parte desse universo poético em um espetáculo teatral, Delírio propõe ao público um encontro entre literatura e cena, oferecendo uma experiência que ultrapassa a narrativa tradicional e convida à contemplação, à escuta e à imaginação. Serviço Espetáculo Delírio - Com Jonas Bloch Data: sexta-feira, 14/08/2026 Horário: 20h Local: Teatro da Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade - Av. Carlos Drummond de Andrade, 666 - Centro, Itabira - MG, 35900-025 Cidade: Itabira/MG Patrocínio: Vale Apoio: Prefeitura de Itabira e Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade Ingressos: Vendas pelo Sympla no link https://www.sympla.com.br/evento/delirio-com-jonas-bloch/3518019 Valores: R$ 50,00 - inteira / R$ 25,00 - meia Redes sociais Teatro Em Movimento: Instagram: @teatroemmovimento Facebook: Teatro em Movimento Youtube: Teatro em Movimento Twitter: @teatroemmov Informações para a imprensa – Teatro em Movimento @luz.comunica – Luz Comunicação Jozane Faleiro – (31) 99204-6367 – jozane@luzcomunicacao.com.br Instituto Cultural Vale O Instituto Cultural Vale acredita que a cultura transforma vidas. Por isso, patrocina e fomenta projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa. Desde a sua criação, em 2020, o Instituto Cultural Vale já esteve ao lado de mais de 800 projetos em 24 estados e no Distrito Federal, contemplando as cinco regiões do país. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: institutoculturalvale.org Teatro Em Movimento O projeto Teatro em Movimento, coordenado pela Rubim Produções, de Tatyana Rubim, completa 25 anos, em 2026, com o objetivo de descentralizar o acesso às grandes montagens do eixo Rio-São Paulo, promovendo a circulação dos mesmos para Belo Horizonte que tornou-se, ao longo do tempo, praça relevante para a apresentação de importantes repertórios. Além disso, o projeto também atua em outros Estados e outras cidades. Desde então, contabiliza 280 repertórios, que somam mais de 800 apresentações, envolvendo cerca de 860 artistas, em 15 cidades, 30 teatros e público superior a 402 mil pessoas. Desde 2020, fundou o TeatroEmMov Digital, que realizou o primeiro curso de teatro digital do Brasil, sendo uma plataforma web que pesquisa, produz e une narrativas do teatro, da dança, do audiovisual e dos games; ambos idealizados por sua diretora, Tatyana Rubim.
Por Comunicação FCCDA 11 de agosto de 2026
FCCDA promove 4ª Escuta Pública da PNAB para apresentação das propostas de editais do Ciclo 2 A Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade (FCCDA) realiza nesta quinta-feira (13), às 19h30, no hall da instituição, a 4ª Escuta Pública da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB). O encontro reunirá artistas, produtores culturais, coletivos, entidades e demais agentes culturais de Itabira para a apresentação das propostas de editais do Ciclo 2 da PNAB no município. Nesta etapa, a escuta pública terá um caráter especialmente voltado à conferência e transparência do processo de elaboração dos editais. Os modelos e diretrizes dos editais são estabelecidos a partir das orientações do Ministério da Cultura (MinC), cabendo ao município realizar as adequações necessárias à realidade local, especialmente quanto aos valores, quantitativos, categorias e demais parâmetros definidos no processo de participação social. Durante o encontro, a FCCDA apresentará aos participantes o Plano de Aplicação dos Recursos previamente aprovado, bem como, as propostas de editais do Ciclo 2 já estruturados. O objetivo é proporcionar aos agentes culturais um momento de conferência, esclarecimento e participação, permitindo que a comunidade cultural conheça como os recursos serão distribuídos, verifique os parâmetros estabelecidos e acompanhe de forma transparente a incorporação das contribuições apresentadas ao longo das etapas anteriores. A participação dos fazedores de cultura é fundamental para garantir que a aplicação dos recursos da PNAB em Itabira esteja alinhada às demandas identificadas pelo próprio setor cultural, respeitando as diretrizes nacionais da política e as decisões construídas coletivamente no município. A 4ª Escuta Pública representa, portanto, mais uma etapa do processo de diálogo entre a FCCDA e a comunidade cultural, antecedendo a publicação dos editais do Ciclo 2 e contribuindo para que os instrumentos de seleção sejam apresentados de forma clara, transparente e adequada à realidade cultural de Itabira. Serviço 4ª Escuta Pública da PNAB – Ciclo 2 Data: quinta-feira, 13 de agosto Horário: 19h30 Local: Hall da Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade – FCCDA Público: artistas, produtores culturais, coletivos, entidades e demais agentes culturais de Itabira.